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第一章 传统1

第一节 正确对待传统2

一、“自我”和“传统”的关系2

二、研究传统，牢牢抓住两点3

三、我对古代大家代表作品研究与欣赏的态度4

四、研究传统语言形式不能忽视精神因素5

1．笔墨5

2．知白守黑11

3．名误11

4．师误11

五、传统与创作问题12

1．鹦鹉学舌，人皆耻之12

2．师古今大师有四阶段13

3．传统与创作13

4．要深研传统，但不能借古人的衣帽打扮自己14

第二节 临摹教学与实践14

一、临摹教学的指导思想14

二、临摹教学的内容及实施办法15

1．课时课程安排15

2．集中重点，透析三大家16

3．把“四王”请出课堂17

4．广泛采撷18

5．临摹课一些具体要求19

6．关于研究前人之笔法、墨法、章法23

三、正确认识山水画传统和临摹实践中的一些问题23

1．空手起稿23

2．临摹宜从局部入手24

3．临摹宜从淡墨入手25

4．多遍复加26

5．“死功夫”与“活功夫”27

6．把握高层面审美规律28

第三节 研究传统论文选辑29

试析石涛《搜尽奇峰打草稿》29

关于龚贤的山水画随感34

关于继承传统问题一议38

董其昌山水画之一端41

黄宾虹晚年山水画观感点滴44

我爱龚半千46

第二章 生活53

第一节 个性化的观照54

一、写生之前的观照54

二、放心、放眼到高远处58

三、观照方式一议59

四、万物静观皆自得61

五、贵在物我精神感应63

六、悟性67

第二节 写生问题68

一、写生的两个阶段68

二、对景写生的真谛69

三、面对大山的感想69

四、理想的写生境界70

五、写生应避免两种不良倾向71

六、整体自然与局部自然的关系71

七、写生（临摹或创作）中的“厚”72

八、画速写是“招财进宝”72

九、素描与现代山水画造型73

十、避免印证传统74

1．不能戴有色眼镜看世界74

2．不用古人现成的艺术“程式”和“符号”75

第三节 写生教学与实践75

一、关于深化写生课教学的思考75

二、深化写生课教学纲略77

三、写生课教学指导思想78

四、写生课教学内容及实施办法79

五、山水画写生的基本要求82

第三章 寓哲于画85

第一节 学一点哲学86

一、天人合一86

二、儒学中庸之于山水画87

三、高层面艺术的哲学因素89

四、画的格调和哲学的关系91

五、哲学与精神文明93

六、诗画之“气”一议94

七、石涛“一画”论浅议97

八、关于以“禅”喻画99

九、禅与画三则100

十、定静的心态有利艺术104

十一、关于远104

十二、试探山水画哲学105

第二节 个性修养109

一、心灵之光109

二、搞艺术最怕盲从111

三、苦其心志，劳其筋骨，偏置一隅，得天独厚112

四、清净如打坐，妙悟似参禅112

五、玩艺术者112

六、为诗为画，贵在精神113

七、艺术不可能排除所谓“文化的干预和入侵”113

八、艺术家最忌同化意识114

九、在艺术上“博爱”必不真，不真则伪114

十、“自我”之说，应重在精神价值115

十一、理想与现实总是有可望而不可即的距离115

十二、聪明之资，须下迟钝样的工夫115

十三、人生之苦是常116

十四、无欲自静，无依自强116

十五、与进修生谈话摘录119

十六、艺术创造，人格因素第一121

十七、艺术实践中“热”处理与“冷”处理同样可贵122

十八、如何学习中国画理论123

十九、啃一啃宗炳的《画山水序》123

第三节 精神升华124

一、注重精神内涵124

二、需要有一点孤独感125

三、从精神反射深化到精神感应126

四、养成艺术个性的“条件反射”126

五、人品与画品一议127

第四章 创作129

第一节 创作教学与实践130

一、创作教学指导思想130

二、创作教学内容与实施办法130

三、对创作作业的基本要求131

四、创作是否预先进行周密的设计133

五、创作由低级到高级有一个必然的过程133

六、对于艺术的把握方式134

七、印象与心象随感135

八、一次创作课总结135

九、临摹、写生、创作三者相辅相成138

十、艺术离不开修养的积累和智慧的超越138

十一、艺术创作必须有一个良好的心态138

第二节 法理（形式语言）139

一、笔墨与形式139

二、大师一议142

三、形式法则143

四、“黑”与“白”一议145

五、艺术之线文观149

六、神形一议150

七、破执者悟，返法者迷151

八、大可不必把古代画论都作为“经典”供奉154

第三节 精神境界155

一、像朝拜圣贤一样朝拜大山155

二、画家应具有赤子童心155

三、意深贵曲156

四、关于“画眼”159

五、“物质景观”升华到“精神景观”159

六、物色与精神160

七、画的梦境160

八、“准”，并非形似，而是意切161

九、好的山水画不受“地域性”限制161

十、“画法不与古今同”161

十一、表达个性要稳、准、狠162

十二、画画即是在未知的领域拼搏163

十三、艺术灵感163

十四、平淡天真164

第四节 创作散论165

一、艺术发端165

二、艺术的高层次167

三、艺术是神圣的 画家是造物主170

四、景愈隐 境愈深 意愈远 神愈全174

五、诗画之韵176

六、具象与抽象177

七、关于我个人的山水画创作179

1．精神和形式语言的突破179

2．特别的云181

3．注重光的运用181

4．注重力度和深度182

5．“浮雕感”与画的整体182

6．创作分期182

八、为什么不要求脱太早183

九、澄清关于学生像老师的模糊认识184

十、有感于“笔墨等于零”同“守住笔墨底线”两种不同观点的争论185

十一、关于东西方在文化艺术上的接轨187

十二、艺术实践中的苦与乐188

附录189

附录1 报刊、杂志发表文章选编190

学画杂感190

山水画精神境界的探求192

《贾又福山水画谱》自序196

回顾与前瞻199

《贾又福画集》自序200

写在李可染老师画展开幕之际207

画坛之尊——怀念可染老师211

且看当代李家山219

《许俊画集》小序229

篇终寄语230

自作小传231

附录2 题画选录232

附录3 贾又福年表248

贾又福代表作选粹259